LA BIOGRAPHIE

Paul Hardy, né en 1994 à Caen, est un architecte diplômé de l'Ecole Spéciale en 2018. Reconnu pour son approche transdisciplinaire qui intègre l'art dans son processus de réflexion architectural, il collabore avec des agences pour développer des méthodes de représentation à l'occasion de projets bâtis ou d'exposition. Depuis trois ans, il est président du Turbo Collectif, un lieu partagé à Pantin qui accompagne des artistes dans leur développement. Il rejoint en 2021 le corps enseignant de l'École Spéciale d'Architecture de Paris.

LA DÉMARCHE ET L'OEUVRE

Paul Hardy explore la relation complexe entre la nature et l'urbain en se concentrant sur les formes et les textures des minéraux, des roches et des pierres.

Son atelier est un lieu de recherche où il manipule et sculpte des matériaux pour créer des œuvres qui expriment cette fascination. Il utilise des matériaux de construction tels que le sable, le plâtre et le verre et le béton pour interroger notre rapport à l'espace en mélangeant et superposant ces éléments. Ses sculptures rappellent la texture du marbre ou du granit avec une peau poreuse et des cavités qui évoquent les pierres naturelles. Il crée des compositions murales en reproduisant des empreintes de textures et de formes qu'il observe dans son environnement quotidien, les assemblant pour former de nouvelles œuvres.

Son travail est un dialogue entre la nature et la ville, entre l'organique et le minéral, cherchant à stimuler la curiosité et l'imagination tout en invitant à réfléchir sur notre complexe relation avec l'espace qui nous entoure.

"Rocasseus 4" est une œuvre qui repose sur une approche à la fois minutieuse et intuitive. L'artiste commence par observer attentivement son environnement et sélectionne de manière instinctive des éléments du paysage qui captivent son attention. Cette sélection devient la base du processus créatif.

Dans le cas de "Rocasseus 4", l'artiste a pris des moules directement à partir des rochers d'un site spécifique, créant ainsi une empreinte texturée du lieu. Le choix des matériaux, en utilisant du plâtre, donne à l'œuvre une dimension tactile et visuelle unique. Chaque moule capturé représente un fragment du paysage, une sorte de "photo texturée" du lieu visité.

Pour atteindre le site où les moules ont été collectés, l'artiste a marché pendant cinq heures. Ce périple renforce la connexion entre l'artiste et le lieu, et chaque moule devient une pièce de puzzle de ce voyage, une mémoire tangible de l'expérience. L'œuvre incarne une exploration artistique profonde de la nature et de la géologie, tout en étant un hommage au lieu spécifique où les moules ont été prélevés. C'est une œuvre qui invite les spectateurs à ressentir la texture du paysage, à se plonger dans la géologie et à voyager aux côtés de l'artiste à travers son travail créatif.

POUR ALLER PLUS LOIN

Instagram : @paulhardy_

Achat à l'artiste en 2022.